以成立工作室、中心的形式展开全版权运营，与以往以一部作品为核心开发其衍生版权略有不同。天天出版社总编辑叶显林说：“这种运营模式的优势在于集约化经营，出版企业集合了人力、物力、财力，通过营销、管理，将作家的各方面资源予以整合，再进行统一有效的配置，从而将作家的品牌效益最大化，并获得可持续竞争的优势。”具体到曹文轩儿童文学艺术中心的运营，叶显林说，就是要集中出版社的优势资源，将拥有学者、教育专家和作家等多种身份的曹文轩在文化、教育、文学艺术等方面积累的丰厚资源予以集中整合，实现跨界、跨行业的一体化发展，形成

近几年，小说被改编为电视、电影、游戏的例子屡见不鲜，成功案例更不在少数，如热播电视剧《宫》、《步步惊心》、《甄嬛传》等均改编自网络小说。由此引申出的“全版权”运营模式也越来越受到关注。

“全版权”是指一个产品的所有版权，包括网上的电子版权、线下的出版权、手机上的电子版权、影视和游戏改编权以及一系列衍生产品的版权等。对于“全版权”运营模式，近来先有盛大文学携手网络作家唐家三少成立了国内首个“网络作家全版权运营工作室”，后又有人民文学出版社、天天出版社主办“曹文轩儿童文学艺术中心”，作家出版社也相继成立了尹建莉、王海鸰工作室，逐步探索开启全版权运营的大门。

以成立工作室、中心的形式展开全版权运营，与以往以一部作品为核心开发其衍生版权略有不同。天天出版社总编辑叶显林说：“这种运营模式的优势在于集约化经营，出版企业集合了人力、物力、财力，通过营销、管理，将作家的各方面资源予以整合，再进行统一有效的配置，从而将作家的品牌效益最大化，并获得可持续竞争的优势。”具体到曹文轩儿童文学艺术中心的运营，叶显林说，就是要集中出版社的优势资源，将拥有学者、教育专家和作家等多种身份的曹文轩在文化、教育、文学艺术等方面积累的丰厚资源予以集中整合，实现跨界、跨行业的一体化发展，形成集中的品牌优势。

当然，不同的机构在具体的运行方式上也有不同。盛大文学对《步步惊心》的经营是其全版权运营模式的代表。《步步惊心》从一部网络连载小说，到纸质书的出版，到影视剧的大获全胜，再到电子书的售卖，盛大完成了传统纸质书出版、在线付费阅读、电子书出版、影视剧改编以及其他众多衍生品的全方位传播和立体式的售卖格局，形成了对产品内容资源的一次生产和多次销售。而唐家三少工作室的成立则体现了盛大的全新运营理念——“3D全版权运营”。盛大集团总裁、盛大文学董事长兼CEO邱文友说：“3D是指三个维度的事情，原创小说、衍生版权、作家品牌。过去大家所说的全版权运营，说穿了就是一部小说的版权，大家希望能借版权衍生出多一点的产品，能够多卖一点钱，却忽略了很多衍生产品之间彼此应有的、可以相互支持的协同效应。今后则要对小说、影视剧本、游戏、文学、漫画等的设计、开发、运营推广等环节进行系统的规划、整合。此外，工作室还要对唐家三少进行整体的规划、包装，打造作家品牌，提升明星效应。”

“全版权运营模式最主要的是要有好的作品。”中国新闻出版研究院出版研究所所长徐升国说。多位业界专家也表示，在当今数字化时代，作家除了写作，还要应对市场问题，而全版权运营模式则可以让作家们有更多精力专注于创作，有利于出精品。

“我写了不少文字，但这些文字也就是文字。我曾想，这些文字也许能与其他集合，比如电影、电视，以及其他种种。但这只是一瞬间的念头而已。因为我的心思只在创作上。”曹文轩在自己的博客上写道，“通过曹文轩儿童文学艺术中心这个平台，我的作品可以更好地与读者联系，而我则能从杂务中脱身，更加专注地写作。”

唐家三少也称，与盛大文学成立工作室后，自己只需要专注写作，工作室会负责为其打理各种版权问题，而这也正是目前国内稀缺的合作模式。

“我们所做的一切其实都是在为作家服务，从而让作家有更多时间和心力去创作作品，给后人留下更多的精神财富。”叶显林说。

尽管现在许多作家拥有了自己的工作室，但有网友表示，并不是所有的作家都适合成立工作室进行全版权运作。记者采访了一些出版社、工作室的相关人员后发现，对作家的遴选标准，因意图和需求不同有所差别，但具备一定的知名度以及优秀的作品是必不可少的条件。如曹文轩是北京大学教授，精擅儿童文学，著有《草房子》、《青铜葵花》等；唐家三少是中国网络文学的代表人物之一，自2004年踏足网络文学创作至今，已创作了3000万字，具有极高的网络点击量。

“在数字化时代，一部优秀的作品，存在着更多进行多媒体、多渠道、多形态运营的机会，这主要是基于数字化技术打通了各种媒体界限，更加有利于产品多种形态运营，而全版权运营就是这种趋势的一种反映和结果。”徐升国谈到，全版权代表了业界发展趋势，应当具有良好的发展前景。

当然，新事物势必要面临一系列挑战。徐升国表示，全版权运营能否持续和扩展，“合作”非常关键。一方面，作家要创造出好的作品，作品要具有多媒体、多介质运营的可能性；另一方面，全版权运营十分考验运营团队的综合运营能力，既要懂版权，又要懂各类产品的运营开发，既要维护好作家权益，又要能很好地把版权销售出去，这不是件容易的事。此外，作家和版权方要相互信赖、相互依赖，才能形成长期的利益一致。

而对于合作，叶显林有一定感触：“隔行如隔山。曹文轩儿童文学艺术中心目前面临的最大困难是行业之间的差异，因为对一些行业缺乏足够的了解，给中心部分工作的施行造成一定困难。图书出版是我们的本行，因而做起来得心应手，但是其他的如教育培训、影视动漫游戏等，这就需要聘请专业的人来做。”他说，虽然全版权运营是一种趋势，但希望准备开启这一模式的同仁三思而后行，要综合考虑各方面的条件，好好酝酿。

面对国际市场的版权销售，精明的中国片商已经越来越明白，国产片的票房，它只有一个市场，是王老吉的生意，参与全球投资——那就是可口可乐的生意。

戛纳电影节是个神奇的地方，每个人眼里都有一个自己对于它的想象，影迷将这里视作朝圣的电影殿堂，游客们喜欢这里的阳光海滩式度假，还有免费的明星可以天天见。

对于片商来说，这里就是最直接的变现平台，不要以为戛纳只有红毯，事实上，那几十米铺就的道路是电影人增值的名利场。实现增值的方式是和主竞赛单元并行的“电影市场”。

戛纳“电影市场”和多伦多电影、美国电影市场都是全球最大的电影交易市场之一，据统计，2015年戛纳市场有108个国家的5049个企业，共计有11700位参与者，设立了397个参展方，展区面积有13000平米，期间共有1341场电影放映。

在这块地方，每年有超过10000位的专业人士在此会面，其中包括3200位制片人，2300 位影片销售代理，1500位买家和790位电影节策划者，全世界有超过70%的电影交易在这里进行。当然，中国电影人也是其中一份子。随着中国电影市场的发展，中国已经成为继美、英、法等国之后，第五大市场参与者。比如今年，《盗墓笔记》大阵仗买场刊、办酒会、走红毯，为的就是造声势卖版权，而更多的华语片也选择在电影宫市场包下展位，试图洽谈合作。不过在电影市场里逛一圈，就会好奇，这些看起来并不具备吸引力，甚至不太靠谱的华语电影项目，真的有人会买吗？如果无人问津，为何中国电影公司还要年复一年前赴后继在这个市场里枯坐冷板凳呢？而那些在戛纳街头拉开宣传阵地的好莱坞独立片（好莱坞六大有自己的国际发行网，旗下大片无需出售版权），又都是如何进行国际版权交易的？业内人士透露，戛纳电影市场在圈里人口中，有“外”市场和“里”市场之说，真正火热的版权交易都是有门槛的，没人脉根本没人带你玩儿。而那些仍“坚守”在“外”市场等候资本“垂青”的大多数电影们，业内人士直言：“那些都是没人要的。”

虽然华语片在今年戛纳国际电影节的主竞赛及其他官方展映单元零入围，但你以为“中国姿势”就这样缺席这一全球电影盛事？那就太天真。开幕前一天，聚集在戛纳的中国媒体就率先被一个数字惊了：即将在戛纳走红毯的中国明星达到了两位数。于是，媒体们在电影节期间最常见的流通对话是：“这个艺人是谁？”“她演过某某电影，是女…三号吧”。“她没有作品来戛纳干嘛？”“她是受某品牌邀请的”。“某部竞赛片去不去看？”“唉，先伺候完中国剧组再说吧。”

来戛纳“刷存在感”的中国剧组们，有的在五星级酒店楼顶招呼媒体们做采访，有的在海边办酒会曝光所谓“戛纳版”物料，也有剧组拉着媒体去海边围观他们的明星摆pose拍写真，寻求第二天传回国内的“国际曝光率”。

走进电影宫地下一层的电影市场，你更会每天都惊讶于华语电影的“国际发声”，市场内立柱上喷绘的中国动画、华语动作片，场刊上层出不穷的华语大制作。远在中国的网友们，几乎每天都会在媒体头条上看到：某部影片登陆戛纳场刊，国际版权销售火爆。

看起来，中国电影在戛纳如鱼得水，大有风起云涌之势。不过，一切并没有看起来那么美好。

中国明星未能如愿走上戛纳开幕红毯的消息登上了《好莱坞报道者》的新闻，在电影宫新闻中心里遇到的外国同行也会跟中国记者聊起中国电影市场，他们甚至并不避讳地问起曾登陆《卫报》的中国大名鼎鼎的“偷票房”事件，就连韩国导演朴赞郁接受外媒采访，也会被戏谑式地问及，“中国电影市场这么好，你会想去中国拍电影吗？”“中国观众热爱喜剧，你的电影能做到吗？”

与此形成有趣对照的是，虽然电影宫市场上的华语片展位不在少数，但电影节进行到后半程，多数华语展位依然门庭冷清，工作人员百无聊赖，甚至闲的开始彼此“串门”。即便是那些想当然流通国际的“中国功夫”电影，也早已过了热度，除了东南亚等小片商偶尔咨询，大部分都在冷坐板凳。

有业内人士对记者直言：“别看老外们现在关注中国市场，但并不代表他们真的对华语电影有兴趣”，更有多年戛纳电影市场经验的资深制片人向记者表明：“电影宫市场里售卖的电影，多数都没人要。”

我们先来替今年戛纳市场的华语电影算一笔账，声势最大的非奇幻大片《盗墓笔记》莫属，制片人、导演、明星主演集体戛纳行，从场刊、发布会、酒店户外广告、再加上卯足了劲也没走成的开幕式红毯，有知情人士向记者透露，《盗墓笔记》整个戛纳行程花费接近500万。

而流通于整个戛纳电影节期间的《综艺》、《每日银幕》等刊物上，更是三五不时就能看到华语片的身影，《记忆大师》、《危城》、《西游记之女儿国奇孕记》、《温柔的子弹》（《以父之名》）、《熊出没》、《明月几时有》、《阿修罗》、《三少爷的剑》等新片也挨个亮相封面或内页。

“某某影片登陆戛纳场刊封面”，乍听起来，似乎是件高大上的事儿，但其实，这些封面并不是某种对华语片的“礼遇”，而是“花钱就能上”的广告消费，跟奢侈品在时尚杂志买广告版面道理类似。戛纳期间的这些刊物封面、封底的广告价格大约在13到18万人民币之间，内页价格约在1万人民币左右。选择在戛纳办酒会的电影剧组，其每一场消费也多达百万。更多并不财大气粗的中国小片商则会选择在电影宫地下的市场里租个小摊位，类似于展会的一个展台，摆上一些海报宣传片，等待被咨询和洽谈合作。一家叫做欧瑞动画公司的工作人员告诉记者，他们除了展位之外，还在面向买家的市场宣传册上投了小广告，整个活动花费了大约30万。今年第一次来到戛纳电影市场的新公司拉近影业工作人员也表示，此行花费了约20万左右的费用，他告诉记者，贴在展台的电影海报目前大部分都没有电影成品，主要是来市场搜罗资源，方便后期跟进。提到外国人对华语片的感兴趣程度，他们都苦涩地撇了撇嘴。而常年出没于全球电影市场的香港、台湾片商的展位也显得寂寥，文艺片无人问津的台湾展位，今年主要的目的是以多部电影作为案例，来推广“来台北拍摄电影”这一城市文化业务线，负责推广的台湾工作人员也会无奈地向记者吐槽：“没有其他类型可以卖，因为台湾都没得拍”。而诸如寰宇、安乐、天马、巴斯福影业等香港电影公司，则照旧是搬出《叶问4》、《叶问外传》、《我的特工爷爷》、《寒战2》、《狂兽》等常规思路的动作影片。

作为海外卖片中一个最神奇的存在，中影海外推广公司每年都在戛纳电影市场里占据着不小的展位，作为中国电影对外战略的一个窗口，他们今年带来的华语电影跟往年一样，主旋律民族特色鲜明，《我的圣徒》、《国酒》、《冲洗》、《苗山花》…即便在国内市场，也几乎闻所未闻，在展台上随手翻开一本名为《剪花娘子》的版权交易宣传册，这部号称“展示东方美学”的电影甚至拟邀请李安执导，周迅、杨紫琼、陈坤主演，预计2017年开拍。“这个李安是我们所说的李安导演吗？”“可能是吧”，展位上的工作人员不确定地回答。

到底什么人会来这个看起来并不吸引人，甚至不那么靠谱的市场里买片？我们找到了在电影市场有过多年版权经验的熙颐影业CEO韩薇取取经。她告诉记者，电影市场里的大部分华语片最后都卖给了东南亚甚至更小的国家。电影风险太大，有很多小国家做不了电影，基本都是依靠进口娱乐片。电影市场里的很多影片是在多年持续售卖，有些多余的渠道和国家还没有卖掉，这些片商正是来寻求这些资源。

此外，电影市场里的影片们还起到了一个展示进度的作用，比如有些片早在去年或前年就已经被订购合作，今年的展位只是向片商宣布进展，“他们现在进入后期了，可以给买家一点信心。”

虽然常有电影公司海口称，在国际市场成交量创新高，但韩薇告诉记者，大部分国家的销售都不是在这种电影市场上成交的，就更别提立刻拍板现场签约的。大多数只有意向，由于没有约束性，后期卖家销声匿迹或者反悔的较多，多数没有实质性进展。

无法达成实际的买卖交易，华语片依然前仆后继地来到戛纳电影市场砸钱买场刊，耗资包展位，“主要是为了宣传目的，中国电影市场现在很好，这些电影在中国市场有它的回报，也希望在国际上做出点影响力，也算是对国内成绩的一种呼应吧。”

坐在电影宫对面的La Majastic大酒店里，随便一个从身边走过的人，都来头不小，朴赞郁在喝咖啡，靳羽西在social，“精灵王子”奥兰多·布鲁姆来见制片人…来自全球的电影公司老板、导演、编剧都聚集在酒店一楼的大堂里洽谈合作，一下午见十来个人几乎是一种交流常态，以至于这里的咖啡座长期人满为患。

与La Majastic平行的三座五星级酒店，都是这样的情况，这些热闹完全不同于冷清的电影宫“外”市场。在戛纳版权交易的圈里人口中，他们喜欢把这里称作是戛纳的“里”市场。

在《好莱坞报道者》上经常可以看到，韦恩斯坦买走了某部影片，某部竞赛片被某公司以千万高价拿下版权，对比那些还在“外”市场寻求买卖的中国电影人来说，这层“里”市场就像一道屏障，几乎跟他们无关。

熙颐影业的CEO韩薇作为出品方代表，今年携影片《爱恋》入围了戛纳主竞赛单元，她告诉记者，经过这些天“里”市场的沟通，《爱恋》已经卖给了环球影业，最后一个日本市场也刚刚卖掉，电影回收已经毫无风险。

在韩薇眼里，中国有资本，有市场，但缺的是鲜有合适的人能让其落地，全世界做电影都一样，靠的是人脉关系，换句话说，版权交易圈也是有门槛的，没有门路没有资源，没有人脉，那就没人带你玩儿。

韩薇与她的公司熙颐影业的优势正在于此，她曾在华尔街某投资银行负责科技媒体电讯业务，而后在某全球500强企业纽约总部操作投资并购收购。在韩薇的经历中有个更重要的部分，她还曾在福斯影业/迪士尼影业担任职务、美国电影艺术与科学学院前主席比尔·麦克尼柯的制片人助理，参与过多部影视项目的制作。

这些经历让她接触到掌握好莱坞资金流向的投资人，和拥有优质项目储备和人才资源的主流电影人，这些人中不乏好莱坞最有话语权的社交圈层。

当她开始做制片人时，这些过往带来的最直接便利是，能直接参与很多高端电影会议，一旦有想法后，就可以直接接触到意向合作对象，甚至有人会直接发剧本给她聊合作，“电影说到底，就是人的生意。”

“很多好的剧本在来戛纳市场之前我就已经读过了，读完后我会知道哪些是我想要的，来这里就会跟很多电影人见面，这就是这个市场对我的价值，不是等着别人做完了片子我来买片这种版权交易，在这个‘里’市场里，你会发现世界是很平的，所有不同国家的投资商都放到一起，大家在做国际电影，那些电影在哪个国家都能卖。”

“以前我来国外，没人关心中国电影，人家只会问我一个问题，就是你们中国盗版问题能怎么解决？”在戛纳接受采访的上海电影集团总裁任仲伦回忆道，“现在不一样了，因为中国市场的蓬勃，人家都会向中国看过来，相对的，也会注意到中国电影。”今年是任仲伦第六年来到戛纳，这次他的主要目的是为了上影集团出品的奇幻大片《盗墓笔记》的国际版权销售。

虽然登场刊、办发布会、走红毯，《盗墓笔记》的宣传造势耗资不菲，但任仲伦清醒得很，他坦诚，“对影片发行不要期待太高，中国电影要让世界接受，有个过程，我们这次主要是让国际市场知道有这样一个电影，跟买家去沟通，看看有没有可能完成国际买卖。”

任仲伦谈到，中国电影市场如今的进出口逆差很大，外片进口随便都能揽获十几二十亿票房，而华语片出口，可能所有加起来也就十几亿，但他觉得这只是一个阶段，《盗墓笔记》和大部分华语片在做的，就是这个“走出去的过程”。

虽然并没有太多实际的利益回收，但是乐观的心态也有，比如任仲伦说：过去讲中国电影，人家觉得就是少数民族电影，现在跟人家讲个故事，至少会有点关注，再不济至少跟你聊聊，看看可能性，这对中国电影还是有好处的。

而在韩薇看来，中国电影要走出去，故事可以是中国故事，但做这个故事的整个团队国际化程度，格局和视野都必须放大，对华语片的包装和推广的方式都要改变。

更进一步说得明白些，中国电影以往在做自己的道路上，跟国际合作方面比较闭塞，如今大家都觉得，国际市场可以对冲掉很多的风险，那我为什么不要国际市场？“但是人脉不可能一步到位，都是时间问题，得慢慢来。”

在电影宫市场的咖啡座里，爱奇艺的版权交易工作人员正在跟记者聊今年戛纳主竞赛单元影片的品质，而他们也已经迅速买下西恩·潘执导，查理兹·塞隆主演的《最后的模样》、尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《霓虹恶魔》、阿萨亚斯执导、克里斯汀·斯图尔特主演的《私人采购员》的网络版权，虽然无法透露具体数字，但工作人员表示，《最后的模样》是其中价格最高者。

买片之外也不乏烦恼，比如影片回到国内还需报审，变数太大，钱途不定，以至于如今爱奇艺在签约网络版权时，都会跟片方在合同中表明50%的退款可能，越来越多卖家在了解中国国情后，也开始能接受这样的条款。而刚买下多兰新片《只是世界尽头》的内地院线版权的北京柠檬树公司工作人员也告诉记者，由于以非常高的价格买入，因此对国内回收有所担心。韩薇就没有这些烦恼，在她看来，在国际项目开发前期就参与投资、拥有中国版权，享受全球分账、掌控话语权的生意更值得做。不难看出，如果只做买片商，回到中国还需要面对配额的竞争以及审查方面的限制，风险是很大的。中国买家在戛纳买来的电影，引进到国内上映基本就是批片。21世纪头几年，来自国产影片的竞争还不算激烈，批片版权费最贵也不过三四万美元，多数批片都 能盈利。2010年《敢死队》以50万美元左右的版权价格引进到国内，最终拿到2.15亿票房。从此，外国电影中国内地版权开始疯涨，2011年中等制作的电影就叫价200万美元，有些影片高达700-800万美元。简单算一笔账，如果一部进口片买入的价格是750万美元，加上宣发投入，这部电影在中国市场票房要达到2亿元人民币才能回本。越来越多的中国资本已经不喜欢仅仅做一个“批片”商，诸如湖南广电、华谊等电影公司逐步参与到全球电影的投资，发行和分账，这也会是中国资本和电影公司的新方向，用韩薇的话来说，“这样的投资方式，我们会在国际市场赚很多，在中国市场只要赚一点点就足够了。但是对很多来戛纳市场常规买片的片商来说，他们必须要把电影投入的钱全部赚回来。电影商人也好艺术商人也好，我做的是消费品行业，我只知道我的产品能卖到最多的地方去，我肯定是风险最小的。”面对国际市场的版权销售，精明的中国片商已经越来越明白，国产片的票房，它只有一个市场，是王老吉的生意，参与全球投资——那就是可口可乐的生意。——END——

“最终，你只需要告诉计算机你需要什么，它就会为你完成所有任务。”Open AI公司CEO阿尔特曼说。

在发布ChatGPT将近一年后，美国人工智能巨头Open AI当地时间6日在旧金山召开首届开发者大会（DevDay）。在颇具“苹果风格”的发布会现场，阿尔特曼及其团队在一块屏幕前用了45分钟展示了一系列产品更新，包括更快、更省钱的最新模型——GPT-4 Turbo、辅助工具API助手（Assistants API）、即将在本月晚些时候上线的GPT应用商店（GPT Store）和旨在缓解侵权担忧的“版权盾”（Copyright Shield）功能。而Open AI的新动作也让一些正开发类似功能的第三方感到了威胁。

“自2007年乔布斯推出iPhone以后，硅谷还没有如此兴奋过。”美国“商业内幕”网站称，这场大会共吸引了来自世界各地超过900名开发者参与，在视频网站Youtube观看直播的人数超过4万。路透社称，OpenAI展示了其拓展生态系统和扩大消费者业务的雄心，科技网站datanami则形容，Open AI在开发者大会上“进一步打开了生成式AI的龙头”。

发布会一开场，阿尔特曼花了数分钟时间回顾了过去一年的发展历程，他表示，迄今已有大约200万开发者使用Open AI的API进行开发，超过92%的财富500强公司使用Open AI的产品搭建服务，Chat GPT的周活跃用户达到了1亿。阿尔特曼不忘提到，“今年3月发布的GPT-4，至今仍是世界上能力最强的AI大模型”。

新品方面，最大的亮点就是GPT-4的升级版——GPT-4 Turbo模型，围绕长文本、知识库、多模态、模型控制、模型微调、高速率做出了六大升级。

相较于早前的GPT-4，GPT-4 Turbo将之前截止2021年9月的知识库更新到现在的2023年4月。

值得一提的是，GPT-4 Turbo还支持用户上传外部数据库或文件。根据阿尔特曼的说法，GPT-4 Turbo将上下文窗口提升到了128K，这大约相当于300页纸的文字量。在速率限制方面，OpenAI将所有GPT-4用户的限制扩大了一倍，开发者还可以申请进一步提高速率。而在多模态能力方面，GPT-4 Turbo整合了Open AI的图像创建模型DALL·E3、新的文本到语音模型TextToSpeech、开源语音识别模型WhisperV3。

值得注意的是，在功能提升的同时，OpenAI还下调了几乎所有模型的API使用价格，整体便宜了一半多。GPT-4之前每读取1000 tokens长度内容的价格是0.03美元，现在是0.01美元；之前每答复1000 tokens长度内容的价格是0.06美元，现在降至0.03美元。

“对于像我们这样的初创公司来说，这是一次巨大的繁荣。突然之间，我们的成本下降了三倍。”开发AI助理的初创公司Lindy的创始人弗洛里·克里维洛（Flo Crivello）说。

OpenAI还发布了一项新的辅助工具：API助手（Assistants API），它允许开发人员用自然语言调用包括高级数据分析、函数调用、AI画图、图片识别、语音生成和插件等几乎所有Open AI 目前能够提供的功能，省去开发AI应用的大量繁琐工作。

“最终，你只需要告诉计算机你需要什么，它就会为你完成所有任务。”阿尔特曼说。

科技网站datanami注意到，OpenAI最新推出的GPTs（Generative Pre-trained Transformers）同样引人瞩目，它允许用户创建自定义的ChatGPT版本，以满足自己各种特定需求，例如教孩子如何玩棋盘游戏，或者帮助营销专业人员撰写营销文案。

Open AI在推出这项新服务的博文中说，“给它指令和额外的知识，然后选择想要它做什么，比如搜索网络、制作图像或分析数据，创建一个产品就像开始对话一样简单。 ”

本月晚些时候上线的GPT应用商店是Open AI推出的全新平台，开发者可以在这里出售和分享自己通过GPTs开发的AI工具和应用程序，用户可以在GPT应用商店中找到各种有趣和实用的AI应用，从而满足不同的需求。

自ChatGPT面世以来，版权问题一直困扰着生成式AI的发展。阿尔特曼还在会上推出新的“版权盾”（Copyright Shield）功能，意在缓解人们对生成式AI潜在侵权风险的担忧，该功能适用于ChatGPT Enterprise和所有API用户，条件是用户“本身没有侵权意图”，并在使用AI时负责任地“引述来源”。阿尔特曼说，如果AI开发人员面临版权侵权的法律索赔，OpenAI 将“介入保护我们的客户，并支付由此产生的费用”。

另一方面，Open AI的最新成果也让另一些开发者感到担忧。“商业内部”网站认为，虽然Open AI在开发者大会上打造了一个强大的生态系统，但也可能扼杀掉一批因ChatGPT而兴起的功能类似的第三方应用程序。

亚希尔·艾尔赛德（Yasser Elsaid）是一家名为 Chatbase 的初创公司的创始人，该公司帮助人们用自己的数据训练 ChatGPT，他在社交媒体X上发文说，OpenAI的活动“既令人兴奋又令人恐惧”。

“OpenAI开发者大会给人一种与苹果全球开发者大会（WWDC）类似的感觉——有多少家初创公司会成为Open AI的标靶？”他说。

GameLook报道/在手游市场，Scopely是海外IP改编手游做的最多的发行商之一，并且连续推出过《星际迷航：纷争》、《Stumble Guys》以及《Monopoly Go》等多个大爆款。

在最近的业内活动中，Scopely增长与营销高级副总裁Jamie Berger做了题为“跨越平台，如何驱动增长并超越对手？”的专访，他详细解释了IP在手游增长策略中的作用、IP联动和《Stumble Guys》的跨平台策略，以及《Monopoly Go》成功的关键驱动力。

对于业内分析师提出的《Monopoly Go》营销费用过高可能导致Scopely“赔本赚吆喝”的质疑，他首次正面回应称，从EBITDA的角度来说，《Monopoly Go》每天、每月、每个季度都是盈利的。“

Q：在Scopely，你们很早就在游戏里使用IP了，能否谈谈IP在手游整体增长策略中的作用？

Jamie Berger：我是2014年加入Scopely的，所以已经有十年了。加入公司参与发布的第一款游戏是《Yahtzee with Buddies》，也是我参与的第一款IP游戏。我们发现IP可以是一个很强大的平台，来打造用户群，并且用这个IP创造一款真正吸引这部分用户的游戏。

但比较麻烦、可能也很明显的是，IP并非成功的保障，这已经被证明过无数次。有时候，人们说某一款游戏成功是因为它是个IP游戏，但我可以说死掉的IP游戏实在是太多了，因此，只有IP是无法创造成功的。

IP是一个平台，是一次机会。我认为我们做IP游戏比其他人成功，是因为我们试图发现这个IP做出一款优秀游戏的关键是什么。有时候，一些IP是很明显的，比如《Yahtzee》，主要的吸引力在于和朋友一起玩Yahtzee，在传统Yahtzee的基础上增加一些创新的机制帮助游戏成长。

然后是其他IP游戏，例如《星际迷航：纷争（Star Trek Fleet Command）》真正重要的是理解人们想要的奇幻星际迷航体验是什么，我觉得团队在理解星际迷航IP方面做的很好，我个人相信这是第一款真正成功的星际迷航游戏，我知道派拉蒙可能不同意我这个说法。

现在，我们做了大量的IP游戏，比如《Stumble Guys》是以不同的形式。它是一款原创IP，也是一个平台，我们意识到这是一款可以将不同IP带进来的游戏，这实际上对我们来说是新鲜事。之前，我们都是基于一个IP做游戏，现在我们做了一个可以集成不同IP的游戏，这就是我们的方法，目前为止是成功的。

Q：《Stumble Guys》的IP合作令人印象深刻，我记得有迪士尼的IP，有芭比、Nerf、Hot Wheels我当时担心这是否会降低游戏的受众年龄，但你们说情况并非如此，还向我展示一些数据证明。我认为一些IP是中老年熟悉的，但实际上Z世代用户也知道它们。

Jamie Berger：《Stumble Guys》是一款Z世代游戏，它的核心用户群是13岁-21岁玩家。过去从事这个项目的16个月里，我在重新思考营销方面学到了很多，甚至是对这些用户来说，什么是市场营销。我个人意识到，这部分用户对我们以为他们影响深刻的东西却反应平平。

对他们来说，集成一个IP的概念非常明显，那就是他们的日常生活，就是各种联动，音乐、电影交叉推广、TikTok短视频、广告，就是他们每天的生活。做什么IP集成对Z世代用户来说并不令人兴奋，你要注意的是什么对他们来说是真正有趣和好玩的。

去年的时候，我们就IP集成进行沟通，结果引发了大量的争论：这个IP合不合适？是否太低龄化？对我们的玩家是否有意义？我之前跟你聊过Hot Wheels联动的想法，我们计划在游戏里做Hot Wheels轨道，让角色在上面奔跑跳跃，就像《Stumble Guys》的常规玩法那样，但做出来的感觉并不太好。

我们的一个策划找到我们说，你们觉得这个怎样？然后给了一个驾驶的技术demo，这是游戏当时并不支持的模式，但我们看了之后，觉得总算找到了对的方法。这个联动大幅提升了我们的DAU、安装量和用户活跃，是非常大的成功，我们学到了很多东西，当然，（版权方）美泰的团队也给了很大的帮助。

Q：我想问的另一个合作是Mr. Beast，这不是一个典型的IP，不是一个角色或者车可以放到游戏里，而是一个人，你们是如何考虑和处理的？

Jamie Berger：这里要介绍一点背景，我们做了大量的研究，看我们的用户可能会对什么品牌感兴趣。结果对用户的调研发现，Mr. Beast是我们用户当中的第一IP，他的受欢迎度比你想到的任何品牌都高。他不只是一个人才，还成为了一个IP，他的团队不只是塑造了他的个性，还制作了大量精彩的视频，这本身就是一种游戏机制。

所以，当我们与他们的团队沟通的时候，他们立即就知道了我们的想法，并不是做一个皮肤放到游戏里，而是一起打造一系列的关卡、打造整个体验，我们可以创造一个游戏模式，可以做UGC、让人们做他们自己的Mr. Beast，因此这个合作做起来非常自然，也取得了很大的成功。因为，他本身不只是一个品牌，还是一种娱乐类型，所以他的团队和粉丝都很开心。

Q：你们刚宣布了《Stumble Guys》的Switch版本，你们已经登上了Xbox，我觉得这可能是Scopely第一次将手游移植到主机平台，这种方式在业内也是不多见的。你们是如何考虑的、为什么这样做有意义？

Jamie Berger：我们是幸运的，当Kitka Games团队设计《Stumble Guys》的时候，他们就直观地考虑到了登上主机平台，用户体验、UI的设计都考虑到了手柄操作，很多的PC玩家也都用手柄在玩。因此，从设计角度来说，登上主机平台是自然而然的，这种情况是很罕见的，大多数手游都很难适应主机手柄操作。对我们而言，最重要的就是，当它登上主机平台的时候，游戏体验感觉要好。

从用户角度来说，我们有两种类型的用户，一个是当前玩家，他们已经在玩手游，但同时还想在主机上玩。另一个非常有趣的用户是我们玩家的好友们，当只有手游版本的时候，他们不想玩手游，但有了主机版本，他们想要和玩手游好友一起玩。我们很高兴主机版本能够拓展我们的用户群，但能够连接好友本身是很自然的。

Q：接下来说说《Monopoly Go》，首先恭喜你们有这么一个大爆款，我们曾经讨论说，这款游戏找到了成功法则：IP+成熟迭代的玩法+大手笔买量，还有不错的社交玩法。我们问另一个问题，你们真正赚钱了吗？还是说目前只是在堆业绩然后期待未来盈利？

Jamie Berger：作为一个营销从业者，谈这个话题感觉有些奇怪。我们这么说，Scopely对于如何经营业务有着经典的视角，如果长期关注我们，你可能会理解，我们相信经营伟大的业务，我们知道做好一个业务就一定要盈利。

当我提到盈利，我说的不是未来利润，而是EBITDA。所以，为了终结这个奇怪的争论，从EBITDA的角度来说，《Monopoly Go》每天、每月、每个季度都是盈利的。就在（IP方）孩之宝的电话会上，他们还公布了这款游戏在Q4为我们带来超过8亿美元（分成后）收入，这在某种程度上反应了这款游戏的业务收入有多大。

有人问，当你投入那么大的预算做营销，还能盈利吗？其实，当你有一个每季度收入超过数亿美元的游戏，实际上是能够大规模投放且保持极高利润的。

因此，我给人们的建议，对于存在的争论，我认为应该从《Monopoly Go》能否盈利这个话题上移开，而是转到为什么它能盈利上、为什么我们能把它做到这么成功？我们今天的活动整个上午都在讨论手游业务的挑战，所以为什么能成功、能盈利才是最重要的话题，应该知道这款游戏到底发生了什么？

Q：非常好的建议，我的下一个问题也和这有关。我曾经跟大富翁IP合作多年，也参与过很多大富翁游戏的发行。对于大富翁这个IP，很有趣的一点是，几乎所有人都认为大富翁来源于他们自己的国家，甚至每个国家都有自己不同的桌游版本，但这个IP做到了对所有市场具备吸引力。你们如何看待利用这个大IP提升买量或营销效率、这对游戏的成功有多大帮助？

Jamie Berger：你刚刚提到了成功法则，我想先回过头说说这个法则，我认为这对游戏和团队都很重要，我们不认为这款游戏有什么成功法则。作为一个团队，我们解决的问题是玩家的热爱，我们刚才的话题是利润，但作为一个团队，我们从未讨论过能否盈利，而是能够做什么来赢得玩家的热爱？

我想说的是，手业太多时候都提到成功法则，总是想知道什么是对的方法、成功的法则是什么？归根结底，你需要解决的就是一个问题：我该怎么做才能解锁玩家的忠实度和热爱？Supercell在这方面做的很出色，土耳其的公司也做的很不错，还有很多公司。

说到《大富翁》被玩家热爱的部分，可能很多人知道《Monopoly Go》的研发周期很长，我作为一名营销者，在早期的时候，我发现在我从事营销30多年的过程中，从来没有一个IP像大富翁这样宽度和广度的喜爱，这是一个所有人都知道、所有人都喜欢的IP，而且几乎覆盖全年龄段，还有很多这样的特点。

在这么大的一个机会面前，也潜藏着一个巨大的挑战，就是你该如何利用它的优势？但用这样一种方式做出来：它承载了人们对大富翁的热爱，但用一种让人们可以随时、每天都可以与之互动的方式来做。如果是传统的桌游规则，你显然是做不到的。

所以，我们的团队和授权方以及所有从事这个项目的人，做的最聪明的一件事，就是用了很多年的时间来解锁让这游戏有趣的潜力。所以成功归于团队，研发团队做了非常棒的工作。在我的方面，我们的挑战是大富翁在哪里？当他们进入游戏、每天玩游戏的时候，玩家们如何看待和感觉他们热爱的大富翁？我觉得团队做的非常棒。

品牌营销方面，我们做了同样的事情，就是我们如何解锁大富翁的幻想？你真正热爱大富翁的是什么？游戏本身也有很多经典的元素，但归根结底，是与其他人一起玩。你热爱的不是游戏规则本身，而是与你喜欢的人一起玩、是激发你最深处的记忆，想起你和家人、朋友一起玩游戏的记忆。

我要说的是，利用这个社交体验是很重要的。有人说到被偷和复仇，我不这么看，你玩游戏的时候的确有输赢，但我们最受欢迎的游戏元素是合作玩法，我们的合作活动非常成功，经常能够极大推动我们的DAU和参与度。我觉得这是一种体验上的平衡，你有了输赢，然后是合作玩法，还有社区宝箱，现在还有了合作活动，这是很有趣的，在某一天，你们既是朋友又是竞争对手，这是一种独特的体验。

Q：我觉得《Monopoly Go》很大的一个吸引力在于，它吸收了大富翁玩法的所有受欢迎的元素，去掉了可能给某些玩家造成损失的元素，比如零和游戏、有些人觉得他们一定会输。

Jamie Berger：这是一款游戏，还有其他游戏这么做，我们不能假装自己发明了这个想法，但我们觉得在升华这方面做的很不错。这是一个实时社交体验，只有在与其他人一起玩的时候才能最开心，通常是与好友和家人，但也可以与你认识的新朋友一起。因此这种社交连接很重要，我自己也天天玩，我知道自己在跟谁玩。

如果只是一个大富翁游戏，那它永远不可能这么成功。它的成功，是因为我们做好了用户体验，投入了大量的买量预算，并且充分利用了社交元素。

Q：我最后想要讨论的是品牌营销，说句听起来有些恭维的话，Jamie是我合作过最优秀的品牌营销者之一。Scopely并不是品牌营销者通常考虑要去的公司，因为游戏公司一般都是做绩效营销的，给我看数字、给我展示回报。那么，你现在如何看待品牌营销与买量的集成？如何说服领导层在品牌营销上投入大量资金？

Jamie Berger：有两件事，我从来不认为品牌营销和绩效营销是两件不同的事情，自我加入Scopely的第一天，就一直说，优秀的绩效就是优秀的品牌营销，我永远都这么坚信。在我看来，买量之所以行之有效，是因为我们有一个很出色的买量团队，我们通过创意充分利用了人们对我们品牌的热爱，这两件事合作起来效果超级好。

在绩效营销之外的品牌营销、品牌媒体，我对Scopely这些年来所做的品牌营销努力感到自豪，在《Monopoly Go》的营销上，多元化媒体策略、多元化营销策略是成功的。至于如何让Scopely相信投入是值得的，我觉得你需要展示绩效，我们始终是一家绩效驱动的公司，无论任何时候你想要投资，都需要展示它如何能够带来结果。

这个结果可能有很多种，但你要展示你试图完成的结果是什么，当你展示之后，我们去年12月在英国运行了一个非常有意义的电视品牌广告测试，一旦你能够展示这样的投入能带来效果，（投资的）闸门就打开了。

因此，我预计我们未来会看到有更多的品牌广告投放。我们觉得，大富翁、《Monopoly Go》是一个优秀的平台，在纯粹的绩效营销之外做更多品牌营销是有意义的。

Q：这是否意味着品牌营销会拓展到社区？因为你们在discord有超过70万成员，这在休闲手游里是很不常见的。

Jamie Berger：是的，社区很庞大，我们在Facebook有800万粉丝，在TikTok粉丝超过200万，在Discord有超过50万的成员你认为不可思议，因为传统意义上，只有硬核游戏社区才能在Discord做到这么大。

实际上，这个社区是我们游戏的发声渠道，品牌方面比我们任何的买量预算都更强大。因此，服务这些用户，拓展更多的用户进入社区是我们一直在投入的，我们的社区团队和社交团队也是营销团队的一部分，因为我们认为这之间是没有差别的，社区始终是我们重视的。

架构调整后，HR负责人转任字节跳动游戏负责人，这事或许还没完

重磅！月活跃用户1.5亿Discord官宣入场，全力支持“跨平台小游戏”

加强版权工作，激发创新活力，促进产业发展。今年1月，内江市黄老五食品股份有限公司获评四川省版权示范单位。虽是一家集生产、加工、销售、科研为一体的“农业产业化国家重点龙头企业”，但该公司已登记29件作品，既防范了侵权风险，也有效助推了产业发展，将版权价值成功“变现”。

2月27日，内江市委宣传部传来消息，内江市牢固树立保护版权就是保护创新的理念，坚持质量优先、全面保护、统筹协调、守正创新，提升版权工作水平，完善版权保护体系，加快推进创新驱动发展战略、建设知识产权强市步伐——

着力构建版权大保护工作格局。通过举办“知识产权宣传周”、侵权盗版出版物集中销毁等活动，通过做好各类宣传工作，大力营造全社会尊重版权、保护版权的浓厚氛围。积极引导有影响力的文化名人名作开展作品登记，资中木偶剧团、烙艺文化传播有限公司等优秀作品得到保护，在县区、高校、文艺组织、园区企业等设立版权工作站，明确专人负责，压缩登记时限。充分挖掘版权创意资源优势，依托天府书展、文化旅游节等，搭建信息交流、品牌营销、展示交易的一体平台，推动版权资源转化升级，让更多企业树立品牌意识、更多“内江造”产品走出去。

创作者安心创作，不用担心被抄袭剽窃；投资者安心投资，不用担心被侵权而导致投资“打水漂”……版权保护，是推动文化产业健康发展、更好满足人民群众精神文化需求的有力举措。内江市建立健全版权执法工作联动机制，公安、司法行政和文化执法部门定期分析研判、定期联合执法。聚焦关键领域、重点环节、重点群体、重要时间，统筹网上网下，开展“冬奥版权保护”“院线电影保护”“青少年版权保护”“剑网”等专项整治行动，重点对权利人和群众反映强烈侵权盗版问题深挖细查、追根溯源。

此外，内江采取“集中采购+联合采购+场地授权”模式，深入推进软件正版化工作，实现党政机关和国有企业、教育系统、医疗卫生系统正版软件全覆盖。并建立推进使用正版软件工作联席会议制度，补充调整联席会议成员单位，不断强化日常监管和考核评议，确保软件正版化工作规范化、常态化，切实做到“自觉使用正版、坚决盗版”。

如何在加强自身法律专业学习同时，做好定向板块重点客户的漏斗模型，为客户持续提供精益法律服务，也是一种学习与工作的“平衡艺术”。

版权行业的主要客户群分布方式和版权行业发展的本质特征息息相关：商业行为+法律定义。版权行业客户的“商业行为”变化多端、发展迅速，举例来说，图书出版行业的头部客户的一般商业模式有三种，从纸质书转电子书、有声书，从书籍中培育知名的角色人物形象再进行二次创作，如盗墓笔记最开始是小说经过二次创作出现同人作品、影视作品、漫画作品等等多种形式，从书籍中培育知名的角色人物形象并产生热度作品后开发第三产业，联名或合作开发，产生各种类别（如服装、书包）的周边衍生品等。加强对客户行业商业化布局的详尽了解，不仅能拉近客户亲密度、提高信任度；也能在多种具体的商业行为中精准锁定有维权价值的版权资源（或新兴版权领域中法律尚未明确定义但推测将会产生较高维权价值的版权资源），来判断该客户的价值。

目前客户价值的判断，我认为由两部分构成，80%是案件价值（主要是批量维权诉讼和精品案件），20%是作品商业价值。

当我们把客户具体的商业行为及作品一一对应到著作权法所保护的作品范围和权利类型，就可以从纷繁复杂的市场营销所产生的公司品牌热度中确定我们真正能做维权的版权资源，及客户当前对这些版权资源的商业化布局和开发策略。这部分信息的有效获取渠道除却客户经理自己做详尽的前期客户背景调查（含对该客户的年报、投资新闻、已诉案例、行业报道等的调查），实务中，这部分信息更多的获取在签约后的合作初期，只有到了这个阶段，图书类客户才会有很高的信任度和耐心把详细书单交给项目经理（以某在办图书客户为例，重点维权书单的数量多则过万，且有内部的销量评级、依据商业化布局进行推广发行资源的优化配置，那么书单也会随之经常更新）等。

当我们以作品为核心梳理客户的商业化布局和开发策略时，就会发现其中的某些作品虽然客户经理、项目经理这些经手人员主观上并不熟知，但受众和消费群体已十分明确，且在特定范围内已有初步的知名度，结合客户在近期对该作品的重点开发方案、投入成本、重视程度等，在可预期的未来会产生很高的市场热度，那么只要把握好热度作品产生背后的发展规律和该作品特定的消费购买力群体，那么我们就有可能发掘出更多高价值案件（更能锁定侵权市场），这是一种必要的前期研判所能带来的积极影响（如不少图书改编成了影视剧，影视剧的热播带动观众对原著图书的阅读兴趣，这本书的出版时间是2014年，但最高销量和知名度诞生在2020年，那么维权的最好时机也来了，但如果我们错过了前期研判，那么可能好的作品的维权市场已经被其他供应商抢占或者诉讼案件量过大整体判赔下降）；忽视商业价值判断的负面案例也有，如《玫瑰挞》图书的作者和作品本身就深陷抄袭风波，舆论影响力图书本身的影改计划也影响了法官的自由心证，低判赔甚至败诉的案件也大量出现。因此，商业价值判断对客户整体价值判断和项目预期收益具有不可忽视的影响，但在各自权重的确定上，仍需我们基于自己的产品模型和项目整体解决方案等多种因素再做考虑。2、案件价值

以往的思路在预估案件价值时首要考虑的是类案价值参考，但这种方式也不免具有风险，主要体现在：1）无类案或类案极少。很多版权类客户的作品类型是新的资本市场产物，或该公司品牌虽然是头部但经过几轮投融资之后商业化布局发生了巨大的变化，而作品本身的价值很难出现同类化或同质化的其他作品。此类情况下类案参考无价值。

2）政策环境。一方面是对批量诉讼的官方态度影响，案件价值有压低风险；另一方面是疫情影响的大环境，法院在国家政策的大方针下，判决时的考量因素也加入了疫情打击对侵权店家的经营状况的实际影响和保障民生等。那么基于疫情的客观影响，我们可以对行业的类案判决，进行以疫情为时间节点的细致划分，观察该行业、该作品、该类侵权场景下，疫情前后判决的波动值，由此可以得出大方向上该类判决金额的变化趋势。

在这里提出一个“口红效应”理论，即在经济低迷时期，人们仍会有强烈的消费欲望，所以会转而购买较廉价的奢侈品，以此获得心理安慰，那么纸质图书的特征其实可以参考“口红效应”，而根据图书出版行业自有的分类，教育类（儿童早教类、儿童心理学类）、社科类（热度话题类）等更细致的图书领域有可能成为在这段时期的“口红”。这些信息可以帮助我们初步锁定某一价值领域或者尽可能规避风险，但在确定案件价值时更要依据客户端提供的切实版权资源和销售数据等。

落到具体的实务操作上，我们该如何从项目管理的角度做好客户签约前的风险控制和基于对客户整体版权资源价值评估和需求做出可行性的项目解决方案呢？通过向业内专家的学习，分享以下心得。

1.书籍发行的次数，不同版次的内容、装帧印刷、排版、设计等方面会有更新；

1.印次是图书每一版的印刷，同一版不同印次的书籍内容等一般不会有较大差异； 1.确定合同签署的书名和出版书名是否一致，如不一致需权利人声明； 1.以著作权合同为主，如不一致需著作权本人声明； 网络新闻渠道的负面影响（政治因素、抄袭风波等）2.不同版次有不同的书号； 2.不同印次的书籍因物料差异会产生印刷质量、纸张的差异，庭审时需要向法官特别说明 2.权利合同书名与实际出版书名不一致，如不一致需补充协议或声明； 2.版权共享方的共同签字

3.一部作品的不同版次（书号）可能来自不同的出版社；3.不同版次的书名不同，如不一致需补充协议或声明

是否外版书是否改编图书首发时间出版社授权起始时间授权终止时间梳理涉外权属链条，是否有进口出版物许可证或者备案表（含所有进口出版物备案信息），查询方式：申请国家版权局授权/图书版权页写明许可使用合同编号，翻译作者授权 1.是原创还是通过其他作品改编而来——权利是否合规 整个图书的权属链条的时间梳理 来源：版权页 明确客户获取授权的的时间范围；

注意时间链条的断链和瑕疵 明确客户获取授权的的时间范围，注意时间链条的空白期和瑕疵 部分外版书签署授权协议缺少国内维权授权、授权冲突。 2.有没有漫画、影视等其他形式的改编——填充知名度证据

1. 21世纪出版社：未约定合同到期后的库存处理方式，导致21世纪在合同终止后无许可仍继续销售，后续权利人无

1.产品类型（参考理想国的产品线分类，如文学/人文社科/少儿/艺术/科技/生活/计算机等…)

2.结合销量、点击量等其他信息支持确定具有高价值的细分领域产品线，确定哪一类细分领域的哪些特点更有利于提高判赔（如结合时事热点儿童教辅材料，提出儿童用眼健康等问题）

关于纸质图书领域项目的风险控制实务需要确认的核心要素和其内涵、获取渠道、积极意义及负向案例以excel表单的形式汇总，以此梳理客户的版权资源更为清晰和有针对性，为项目管理决策提供核心的数据支持，如表单中产品线的情况可以对侵权线索的调查起到一定的帮助作用，举个例子，热门儿童漫画图书的受众是特定年龄段的儿童群体，而这一群体的消费主力军是父母，那么销售点匹配消费群体的位置，幼儿园、低龄学区房附近的书城、大型商超、活动室等娱乐场所则可以成为调查指引的参考选项。

依据风控表格中获取的信息我们大致可以知道作品本身的商业价值和案件价值，结合客户的具体需求和我们的利益平衡，我们可以对项目整体解决方案和对产品（即纸质书作品书单)进行两个维度的细化分类。

对整体解决方案，秉承主-副-弃的原则，在投诉删链、批量民事、刑事等等服务中，向客户有选择的提出全面的多维的方案建议。对书单，秉承主-副-弃的原则，找出重点作品-诉讼方案、次要作品-解决方案、弃作品-不做。

目前自己主要面向的客户群体是新兴领域，NFT数字藏品、剧本杀等，这两类客户都存在以下几个现象：

2、平台作品、商业合作模式变化迅速。这里不同于我们以前说的产业转型概念，这些行业本身依托互联网科技和资本入局，极大缩短了我们旧有的对企业孵化和转型期的时间认知，大量的资本涌入、大量的竞争者被淘汰，都在几个月之内，是这些行业的残酷现状，而司法层面对于这些新兴的商业领域的把控也是显然滞后的。

3、客户大部分有强烈的维权意识，因为这两类行业的核心竞争力都是内容生产（剧本、艺术画作等），原创者目前处在高获利的阶段是受行业整体优待的，部分知名作者和原创剧本发行工作室也是行业导向性的存在，一旦被侵权，客户的损失非常大。

4、缺乏平台和企业的基础合规意识和确权保护的思维，一些聊的比较多的剧本杀客户是在建议下才开始重新补齐协议。

以往的艺术作品销售更多地是一种所有权转让,若没有特殊规定,按照相关著作权法规,藏家将买来的艺术品随意复制生产,或是做成艺术衍生品,就会构成对艺术家著作权的侵犯。由于中国艺术衍生品市场发育缓慢,人们的艺术品著作权意识淡漠,这个问题还没有凸显出来。上海联交所对转让的艺术作品采用所有权和著作权打包销售的模式,对今后艺术品市场的规范发展来讲,从长远看有其积极意义,这一尝试不仅对作者的权益进行了保护,也对买方的权益进行了保障。

——对于近期上海联合产权交易所首次试水艺术品著作权捆绑销售的行为,有人认为是概念炒作,也有人认为是艺术金融领域的一次大胆尝试,而中国艺术品市场研究院副院长西沐认为这实际上是一种艺术资产权利的延伸。

官员上班须平坟北京地铁故障酒鬼酒道歉官员不雅视频非PS浙江郑州行贿官员礼单捐献器官 减免学费央视 我从哪来房婶自称遭报复艾滋病患做手术遭拒广州车展车模争艳七星级马桶圈酒店鸟叔或上春晚亚洲先生曝艳照唐山群鸟死亡

这两天视觉中国又上了热搜，之所以要用“又”字，是因为视觉中国已经不是第一次登上热搜了，并且它每一次上热搜，都是以反面教材出现在大家视野的。

这一次的事情其实也很清晰，摄影师用自己的作品反遭索赔8万元，这样的事情的确有些离谱，不过视觉中国很快做出回应，声称这次是个“误会”，并说此次涉事图片的销售授权链条清晰完整。

如果到此结束，那有可能真的是个误会，可惜，视觉中国没想到打脸来得如此之快。

今天，科学科普博主、星空摄影师戴建峰发文回应，表示“不接受视觉中国观点，Stocktrek明确告知视觉中国无权销售作品，也没有作品任何版权。Getty也无权将作品再次转授。”

如果没有猜错的话，目前的视觉中国内部正在开会呢，可要好好想想下一步怎么回应了。

说实话，最近几年，国家对知识产权的保护越来越重视，作品的版权凝聚着创作者的大量心血，也的确应该受到保护。

换句话说，视觉中国的出发点根本不是为了保护知识产权，而是利用法律的漏洞来碰瓷。

说好听一点是维权，说难听一点实际就是变相的敲诈，这已经游走在法律的边缘。

视觉中国作为一家公司，以盈利为目的，实际也无可厚非，但君子爱财取之有道，视觉中国这样的盈利手段总感觉有些不可思议。

苦视觉中国久矣，网上流传的这句话，成为了广大网友的共同心声，这些年来，接到“销售”电话的不是一家两家，很多人都选择了“和解”，并且签署了协议成为了长期的合作客户。

很多人认为，毕竟自己不占理，如果硬怼下去有可能会走到法庭相见的那一步，到时候费时费力得不偿失，还不如早点和解。

也正是这种心理的促使下，让视觉中国的合作客户越来越多，其公司业绩蒸蒸日上。

说实话，这种销售思维的确让人佩服的五体投地，但这种盈利模式却真的不敢恭维。

所以，视觉中国最大的问题不是版权保护的问题，而是他的盈利模式本身就有问题。

以版权保护为表，以和解盈利为实，如果让这种模式疯长下去，那以后定然会有无数的公司开始从事这个行业。

你要说他们的行为违法吧，那也无从说起，毕竟人家做的是法律范畴之内的事情，并且人家本身是以“受害者”的身份出现的，是用法律的武器来维护自己的正当权益啊。

要说“打假”这本身是好事，利用法律武器维护自己的合法权益无可厚非，可如果是职业打假却总令人议论纷纷。

职业打假的出发点实际也不是什么打假，而是以此为武器来进行“合理”的盈利。

这种销售模式和版权和解的销售模式如出一辙，做“好事”的同时，让自己赚的盆满钵满。

这里的“妙”单单指的是盈利模式，如果把道德因素也算进来，那便毫无“妙”意了。返回搜狐，查看更多